Kondolenz...

 ... ist ja leider immer irgendwie ein schwieriges Thema. Als ich eine Trauerkarte benötigte, habe ich mich deshalb entschlossen gleich eine Kleinserie zu machen.

Diese Karten entstanden schon 2019, wer mir auf Instagram folgt hat sie also bereits gesehen. 

Hier habe ich Aquarellpapier mit Distress Ink eingefärbt und das obere Tag, die Blätter (Tim Holtz/Sizzix) und die Kreise ausgestanzt. 

Den Text habe ich hier embossed, das wirkt trotz der Schlichtheit edel, wie ich finde. 

Für die Tropfen habe ich hier Liquid Pearls und Stickles verwendet. Das wird nie so perfekt wie die gekauften Enamel Dots und man sollte sie am besten über Nacht trocknen lassen.

If you are interested in english texts, please let me know. I will do my very best.

Der Abbau des Mount Paperest...

...führte mich zu meiner gestrigen Kreation. 

Aber eins nach dem Anderen. Da ich ja kaum ein Schnipselchen Papier wegwerfen kann, sammeln sich (fast) alle Abschnitte neben meiner Schneidemaschine, bis ein beachtlicher Mount Paperest angewachsen ist, der jeden Augenblick einzustürzen droht. 
Immer wenn es mich ausreichend genervt hat, dass ich keinen Platz mehr habe vernünftig mein Papier zu schneiden, sortiere ich diesen Berg und trenne mich mit blutendem Herzen von ein bis zwei mikroskopisch kleinen Schnipseln. Der Rest kommt nach Farben sortiert in immer mehr anwachsende Kunststoffhüllen. Aber lassen wir das.
Bein gestrigen Sortieren habe ich doch tatsächlich Reste einer Hochzeits-Explosionsbox gefunden, die ich nun beim allerbesten Willen nicht wegwerfen konnte. 
Kurzerhand (hahaha) habe ich diese zu einer Karte verarbeitet, die nun nur noch einen der Situation entsprechenden Gruß benötigt und sogleich zum Einsatz kommen kann. 

Sollte mich jemand fragen, was ich verwendet habe, dann ist das wohl Werbung, wenn ich antworte. Alle Materialien habe ich selbst erstanden. Die Idee für das Layout hatte ich selbst, Ähnlichkeiten sind rein zufällig. Das partielle Ausstanzen habe ich mal bei Kartenkunst.de gesehen, wenn ich mich recht entsinne. 

Noch 54 Tage bis Weihnachten...

...erfordern wohl ein langsames Annähern an die Weihnachtskartenproduktion. Neue Stempel warten schon ein ganzes Weilchen auf ihren Einsatz und auch ihre älteren Kollegen sind bereit für ein wenig Farbe.

Bei Penny Black dachte ich früher automatisch an Niedlichstempel. Seit einiger Zeit gibt es aber auch sogenannte Brushstroke Stamps mit wunderschönen Motiven. Diese speziellen Stempel ermöglichen einen tollen Aquarelleffekt, da die Schattierungen quasi bereits im Stempelgummi vorgegeben werden.
Jill Foster hat hierzu auf YouTube viele wunderbare Videos zur Verfügung gestellt. 

Mit diesen neuen Stempeln habe ich mich auf verschiedene Weise beschäftigt. Alle Beispiele wurden auf Aquarellpapier mit DistressInk gestempelt.

Hier wurde zuerst der Stempel mit Antique Linen (DistressInk) gestempelt. Die sehr helle Farbe ermöglicht ein "no line coloring", das heißt nach dem Colorieren sieht man von den gestempelten Linien nichts mehr, da sich die helle Farbe mit den dunkleren verblendet. 

Bei diesem Beispiel wurde der Stempel direkt mit verschiedenen Farben (alles DistressInk) eingefärbt und der Vorgang wiederholt, bis der Abdruck zufriedenstellend war. die gelingt besonders gut mit einem Stempelpositionierer wie zum Beispiel der Precision Press.
Auch hier wurde bei den Stempelabdrücken allerdings noch einmal in Aquarelltechnik darübergemalt.

Bei diesem Beispiel wurde ebenfalls der Stempel direkt eingefärbt und am Schluss noch einmal mit schwarz leicht darübergestempelt um einen anderen Effekt zu erzielen. 

Kondolenz...

...ist immer ein schwieriges Thema. Gerade, wenn ich den Menschen gekannt habe, der uns vorausgegangen ist tue ich mich schwer damit.
Nichts desto trotz wollte ich eine Kondolenzkarte gestalten, die sowohl Trauer als auch Hoffnung ausdrückt und habe dies zum Einen durch die klassische Kombination von weiß, schwarz und grau und zum Anderen durch leuchtende Farben versucht. 

Nach einer Inspiration...

...vom Blog Karten-Kunst Techniques ist diese Glückwunsch-Karte entstanden. Kombiniert habe ich diese Idee mit einem Versuch partiell zu stanzen, welcher noch ausbaufähig ist :D

Coloriert habe ich mit DistressInks und FINETEC Pearlcolors für den goldenen Hintergrund

Gut abgelagerter Aquarellhintergrund...

...trifft ein bisher unbenutztes Stempelset ;) Unbedingt musste ich das Stempelset Li(e)belleien haben, es war sozusagen Liebe auf den ersten Blick. Und dann? Irgendwie fand ich keinen rechten Zugang zu dem Set bis mir ein älterer gut abgelagerter Aquarellhintergrund in die Hände fiel. 
Plötzlich ging alles ganz von selbst und ist sogar für meine Verhältnisse sehr "clean and simple" geworden. 

Ein dringend benötigter to-do-Kalender...

...ist mir kürzlich vom Tisch gehüpft. 
Was das genau ist? In diesem speziellen Fall handelt es sich um ein Hilfsmittel mit dem 3 Menschen koordinieren können, ob der liebe Kater seine dreimal täglich benötigte Medizin bereits erhalten hat oder noch bekommen muss. 

Für das Untergestell wurde natürlich mal wieder schnöde Verpackungskartonage recycled. Den wunderbaren Buchbinderleinen hatte ich nun auch schon lange genug abgelagert 😉

Und als Krönung des Ganzen wurde auch noch die BindItAll "abgestaubt".

Die einzelnen Tags mit den Wochentagen, den Einnahmezeiten und die Erledigts wurden alle einzeln mit meinem derzeitigen Lieblingsalphabet (Lara, dp) auf Aquarellpapier gestempelt. Schon alleine nach dieser Aktion hatte sich die Anschaffung der Precision Press gelohnt, da auf dem strukturierten Papier manchmal mehrere Abdrücke der einzelnen Buchstaben nötig waren. Zum Einfärben kamen dann die Distress Marker zum Einsatz. Mit etwas Wasser vermalt kommt man schnell und einfach zu ansprechenden Ergebnissen.

Ein wenig Frantage in gold embossed für ein wenig mehr Textur und am Rand meine Neuentdeckung Nuvo Embellishment Paste einfach mit dem Finger hier und da aufgetragen.

Oh...bestempelt wurde natürlich vor dem Embossing mit den jeweils passenden DistressInk Stempelkissen und den arg vernachlässigten SU-Stempeln.

Trotz seiner schönen Struktur fehlte dem Buchbinderleinen noch etwas und die oben bereits erwähnte Embellishment Paste kam noch einmal zum Einsatz. Diesmal etwas dicker durch eine Mask aufgetragen. 

Innen muss es natürlich auch hübsch sein, weshalb ich schweren Herzens einen Bogen BoBunny Chevron Dots (?) angeschnitten habe 😊

No line colouring...

...naja, fast no line :D

Wie so oft schon habe ich meine Distress Inks als Aquarellfarbe benutzt. Die Schattierungen um die Blume herum sind noch ein wenig ausbaufähig, aber ansonsten bin ich mit dem Ergebnis ganz zufrieden.

Noch einmal...

...habe ich zur Aquarelltechnik mit den Stampin´ Write Markern gegriffen und mich gefragt warum ich einfach zu geizig bin mir die Distress Marker zu kaufen. Die Technik funktioniert zwar ganz gut mit den Markern von SU, aber eben "nur" ganz gut.
Ausgangspunkt war einmal mehr Aquarellpapier, der Block, den ich erstanden habe reicht mir vermutlich ohnehin noch bis zur Rente (mit 73) genauso wie mein PP-Vorrat, aber das ist eine andere Geschichte.

Ich schweife ab...ach ja... Aquarellpapier, Motiv stempeln und embossen (hier mal in schwarz), Rechteck mit Bleistift vorskizzieren und dieses dann vorsichtig erst von innen (oder erst von außen) mit der Farbe ausmalen und mit Wasser verblenden. 
Nach dem Trocknen kann dann die verbliebene Fläche genau so bearbeitet werden. 
Tipp: Das vorherige Trocknen ist dabei wichtig, damit der "Rahmen" relativ definiert bleibt und sich nicht mit der anderen Farbe vermischt. Persönlich trockne ich Papier nicht gerne mit dem Embossingfön, wenn dort bereits mit Pulver embossed wurde. (Embossingpulver kann überhitzen und wird dann matt und flach)

Einen letzten Schliff bekommt das Projekt nach erneutem Trocknen mit einem Schriftenstempel und DistressInk walnut stain und einer finalen Bearbeitung mit etwas Gesso.

Jill Foster hat diese Technik in einem tollen Video gezeigt.

Und gleich noch eine Karte...

...mit einigen der neuen Messeschätzchen.

Zuerst kam der Hintergrundstempel teilweise zum Einsatz und wurde weiß embossed. Danach fing ich an einige der Zwischenräume mit dem Pinsel und Distress Ink auszumalen, was meine Geduld allerdings zu stark strapazierte, weshalb ich zu einer brachialeren Hintergrundeinfärbetechnik greifen musste ;-)

Die jetzt bereits liebgewonnenen Stanze habe ich hier gleich fünf mal benutzt. Einmal eingefärbt à la Hintergrund und vier mal weiß gelassen und dahinter geklebt für mehr Dimension.

Aquarelltechnik mit wasserlöslichen Stiften...

..., in diesem Fall Stampin´Write von Stampin Up. Nachdem ich dieses tolle Video von Jill Foster gesehen hatte, wollte ich die Technik unbedingt einmal ausprobieren.
Obwohl ich ein schier unerschöpfliches Arsenal an Tim Holtz Produkten mein Eigen nenne, habe ich leider die Marker nicht. Also griff ich mal gaaaanz tief in eine meiner Schubladen und zog meine alten, leider bisher etwas vernachlässigten Stampin Up Stifte heraus. 
Diese reagieren vielleicht nicht ganz so schön mit Wasser wie ihre Kollegen der Distress Familie, aber schließlich konnte ich sie zum Verblenden überreden ;-)

Die Feder habe ich embossed bevor ich angefangen habe zu aquarellieren, den Text erst am Schluss. Wenn ich mir das Ganze so ansehe könnte man auch einfach beides erst am Schluss stempeln und embossen. 

Bei immer noch bestem Winterwetter...

...mit jeder Menge weißer Pracht, schwelge ich noch ein wenig in Aquarellfarben ;-) Sehr inspiriert haben mich dazu die Videos von Jill Foster, die für Penny Black wunderschöne Kartenkreationen zaubert. Schaut doch mal hier, wenn Ihr mögt.
Die Karte hat mir so gut gefallen, dass mein Lift doch ziemlich nah am Original geblieben ist.
Der pastellige Look liegt vermutlich an den Aquarellfarben oder ich habe einfach zu wenige Schichten aufgetragen, ich muss da noch ein wenig üben.

Damit die Schneeflocke mit der Stempelfarbe übereinstimmt habe ich einen Rest CS mit der Stempelfarbe eingefärbt und dann ausgestanzt. Da sie dann doch ein wenig zu groß war schnitt ich kurzerhand die äußeren Teile ab.

Aus aktuellem Anlass...

...kann ich Euch doch noch eine winterliche Karte zeigen ;-)

Der aquarellierte Hintergrund hat mir zuerst gar nicht gefallen, dann habe ich beherzt mit schwarz darüber gemalt, mehr Wasser aufgetragen, Pigmente wieder weggetupft, nochmal mehr Farbe aufgetragen, mehr Wasser...so lange bis es mir gefallen hat.
Zum Schluss habe ich den unteren Teil, der den Schnee darstellen soll, noch mit meinen Mica FineTec übermalt und ein paar Spritzer über den Hintergrund gegeben und war dann endlich damit zufrieden.